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植岛干九郎美术馆第三届藏品展
影像燃烧、影像扭曲、升华成光”正在举行。

植岛干九郎美术馆欣然宣布，将于2026年9月2日（星期三）举办第三届馆藏展览“影像燃烧、影像扭曲，然后升华为光”。

在我们的美术馆里，您可以欣赏到根据各种主题精心挑选的一系列作品，这些作品均来自植岛干九郎美术馆收藏，该馆收藏了众多国内外艺术家的当代艺术作品，所有作品都围绕着“当代性”这一主题。

本次第三次藏品展，我们再次邀请到曾任金泽21世纪当代艺术美术馆馆长（任期至2025年3月）的长谷川裕子担任策展人，她将为本次展览注入新的活力。长谷川裕子在国际范围内活跃，此次展览内容也将焕然一新。

我们期待您的光临。

开放日期

2026年9月2日(星期三) ～

开放时间(指定日时网上票务系统)

11:00 - 17:00(16:00 最后入场)

开放场地

UESHIMA MUSEUM B1-5F

策展人

长谷川佑子

门票（含税）

（非定居者）

成人：￥3000
国中及高中生：￥600
小学生以下：免费

时之空（抹茶茶道体验）+观赏套装
成人：￥4700
国中及高中生：￥1300
小学生以下：￥700

闭馆日

周一（如周一为公众假期，闭馆日转为下一个工作天）

UESHIMA MUSEUM

UESHIMA MUSEUM植岛干九郎美术馆位于涩谷教育学园的园区内，这也是美术馆的创办人植岛干九郎的母校。该校以强调国际视野和高道德观为基本目标的“自调自考”（“Jicho-Jiko”）教育而闻名，受到高度评价。该博物馆的建筑，是由东京前英国学校翻新而来。该校成立于1988年，并于次年9月在已故英国首相玛格丽特·撒切尔的出席下举行了开幕典礼。东京英国学校一直使用至2023年8月，经翻新后成为UESHIMA MUSEUM植岛干九郎美术馆的选址。

地址

东京都涩谷区涩谷1-21-18 涩谷教育学园 植岛大楼

馆长

植岛干九郎

“图像燃烧，图像扭曲，然后升华为光。”

策展人：长谷川裕子

本次展览将彻底革新馆藏的陈列方式。

以往的展览以“当代性”为核心，展出的作品在对立力量的动态互动中彼此呼应，例如城市的热浪与物质的引力，或是色彩与叙事。

本次展览将人体从地下室到顶层的物理运动重新编织成一个叙事，展现“观看”事物行为的转变。

展览从大型绘画作品营造的情感场景开始，逐步展现城市的流行与迷幻能量，以及通过人而显现的世界形态，最终抵达抽象的光本身，超越了图像的界限。

随着参观者楼层的升高，图像的轮廓也逐渐消融。

B1：消逝与风景 1F：城市与痕迹 2F：重复与图像 3F：肖像与隐匿 4F：碎片与城市 5F：光与影——走向图像消逝之地

本次展览并非仅仅是对多元作品的简单罗列，而是试图将图像的创作、变迁以及最终的消逝过程，呈现为一种贯穿楼层的身体体验。

旅程始于地下室拉基夫·肖（Rakiv Shaw）创作的最后一幅风景画，途经城市碎片、重复出现的图像以及被遮蔽的面孔，最终抵达奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的光影雕塑作品。

我们希望参观者在体验过程中，能够重新审视自身“观看”行为的本质。

楼层地图
空间设计
B1F

消逝与风景

个人的死亡命运和地球融化的命运在同一画面中交织在一起。

地下展厅的起点是拉基夫·肖描绘的超凡脱俗的冬宫。

画家本人焚烧画册取暖的画面，以及成群的北极动物挤在冰面上的景象——这一层充满了复杂的场景，虽然蕴含着即将崩溃的感觉，但仍然力求展现美感。

"The Pragmatic Pessimist", Raqib Shaw (2024)

"The Sea is Barely Wrinkled", Kei Imazu (2025)

"WHJ Waterfall", Matthew Day Jackson (2022)

"Continuum-21", Minoru Nomata (2024)

消逝与风景

1: "Thinking of Yesterday’s Sky Nagi town(Okayama), 14th June 2024", AKI INOMATA (2025)

2: "I Remember That Sky 1932.12.12", AKI INOMATA (2024)

3: "water mirror, 17, WM-741", Risaku Suzuki (2018)

4: "Continuum-21", Minoru Nomata (2024)

5: "Olive Sea", Kei Imazu (2012)

6: "Pelvis", Kei Imazu (2020)

7: "The Sea is Barely Wrinkled", Kei Imazu (2025)

8: "The Pragmatic Pessimist", Raqib Shaw (2024)

9: "Shoup Glacier_001", Gentaro Ishizuka (2017)

10: "Untitled(Ice Floe)", Alexis Rockman (2006)

11: "Work", Naoya Inose (2016)

12: "WHJ Waterfall", Matthew Day Jackson (2022)

13: "The Aluminium Garden -Structural Studies of Plants- Young Olive", Toshihiko Mitsuya (2022)

14: "The Aluminium Garden -Structural Studies of Plants- Canadian Goldenrod / tall", Toshihiko Mitsuya (2022)

15: "The Aluminium Garden -Structural Studies of Plants- Bromus remotiflorus", Toshihiko Mitsuya (2022)

16: "The Aluminium Garden- Structural Studies of Plants-love grass", Toshihiko Mitsuya (2022)

17: "The Aluminium Garden -Structural Studies of Plants- star flower", Toshihiko Mitsuya (2022)

1F

城市与痕迹

丹尼尔·阿尔沙姆饱经风霜、摇摇欲坠的当代物品，以及JR在卢浮宫美术馆的表演性介入和掩盖、剥离现实的行为。

在流行音乐光鲜亮丽的外表下，你可以看到城市环境本身在物质对象上留下的时间痕迹。

涩谷的活力与这种活力终将消逝的预感，同时存在于同一层面。

"Bronze Stainless Steel Venus Italica Bust", Daniel Arsham (2021)

"Lampshare(bx 1.4)", Mika Rottenberg (2025)

"JR at the Louvre, La Pyramide, close-up South West angle", JR (2019)

"Last Laugh", Erik Parker (2016)

城市与痕迹

5: "TIME - I'm very proud of this country. TIME - We are in the fastest economic recovery in HISTORY!", Nanae Mitobe (2022)

6: "JR at the Louvre, La Pyramide, close-up South West angle", JR (2019)

7: "Ballet, Sur les Toits du Louvre #2, Vertical, Paper Block, Paris, France", JR (2021)

8: "BLUE CRYSTALIZED PIKACHU", Daniel Arsham (2020)

9: "Still Life with Eroded Bust of Diana the Huntress, Sneaker and Porsche", Daniel Arsham (2022)

10: "Eroded Carrera RS", Daniel Arsham (2021)

11: "Hourglass white", Daniel Arsham (2018)

12: "Bronze Stainless Steel Venus Italica Bust", Daniel Arsham (2021)

13: "Lampshare(wall piece 5)", Mika Rottenberg (2025)

14: "Lampshare(bx 1.4)", Mika Rottenberg (2025)

15: "An ideal world of characters and debris", Kazuki Umezawa (2013)

16: "Hot Spring", Chiho Aoshima (2002)

17: "Untitled (Artist)", Edgar Plans (2019)

18: "Last Laugh", Erik Parker (2016)

常设展览

1: "PixCell - Deer 40", Kohei Nawa (2015)

2: "Sowing confusion amongst the titles, or The squatters (Tiger meet Hiller’s Lucidity & Intuition: Homage to Gertrude Stein (2011))", Ryan Gander (2020)

3: "You Complete Me, or I see things you can’t see (A Frog's Tale)", Ryan Gander (2025)

4: "You Be My Body For Me (Unit 3)", Mika Tajima (2020)

19: "COVERED BY CLOUDS", Laurence Weiner (1989/2004)

20: "Colors of Shadow C1017", Hiroshi Sugimoto (2006)
2F

重复与图像

格哈德·里希特的《条纹》将在植岛收藏展上首次亮相。

这件作品通过机械方式拉伸摄影图像并将其解构为一条条带，代表了里希特长期以来提出的“什么是图像？”这一问题的最纯粹形式。

艾未未、奈良美智和村上隆 x Virgil Abloh 的新作品分别以不同的速度反映了当代图像的生成，这一层突出了重复和复制中图像的不确定性。

"Table with two legs", Ai Weiwei (2005)

"STRIP", Gerhard Richter (2025)

"Hey! Ho! Let's Go!", Yoshitomo Nara (2011)

"I who await the arrival, any moment now, of my art Awaiting the arrival of my heart's glorious consolation Years passed before I knew it Because I felt lonely today I watched a white cloud in the sky", Yayoi Kusama (2021)

重复与图像

1: "I who await the arrival, any moment now, of my art Awaiting the arrival of my heart's glorious consolation Years passed before I knew it Because I felt lonely today I watched a white cloud in the sky", Yayoi Kusama (2021)

2: "On slow Obliteration, or How are you still hungry", Ryan Gander (2019)

3: "Idiom", Pierre Huyghe (2024)

4: "Eye see you", Olafur Eliasson (2006)

5: "data.scan [n°1b-9b]", Ryoji Ikeda (2011 / 2022)

6: "Kanarische Landschaften I [Canary Landscapes I (Butin 39)]", Gerhard Richter (1971)

7: "STRIP", Gerhard Richter (2025)

8: "4. 3. 89", Gerhard Richter (1989)

9: "21. Feb. 01", Gerhard Richter (2001)

10: "Abstrakte Skizze (Abstract Sketch)", Gerhard Richter (1991)

11: "untitled (3.11.89)", Gerhard Richter (1989)

12: "Cage 1 (P19-1)", Gerhard Richter (2006/2020)

13: "Abstraktes Bild (P1)", Gerhard Richter (1990/2014)

14: "Matter is Void - Fire", teamLab (2022)

15: "PixCell-Sharpe's grysbok", Kohei Nawa (2023)

16: "State of Being (Skull)", Chiharu Shiota (2015)

17: "State of Being (Two Chairs)", Chiharu Shiota (2012)

18: "Quarantine in Shanghai", Chiharu Shiota (2021)

19: "Quarantine in Shanghai", Chiharu Shiota (2021)

20: "Quarantine in Shanghai", Chiharu Shiota (2021)

21: "Cell", Chiharu Shiota (2018)

22: "Our Spot 1", Takashi Murakami × Virgil Abloh (2018)

23: "Bernini DOB: Carmine Pink and Black", Takashi Murakami × Virgil Abloh (2018)

24: "Yellow and Pink", Takashi Murakami × Virgil Abloh (2018)

25: "I And My Village", Ai Weiwei (2023)

26: "Table with two legs", Ai Weiwei (2005)

27: "Le Cirque (Mourlot 511)", Marc Chagall (1967)

28: "Hey! Ho! Let's Go!", Yoshitomo Nara (2011)

29: "Boris", James Turrell (2002)

30: "Slaves, Ex Slaves", Theaster Gates (2021)

31: "Night Stand for Soul Sister", Theaster Gates (2013)

32: "Walking on Afroturf", Theaster Gates (2012)

S1: "Opus for Flute", Theaster Gates & The Black Monks of Mississippi

33: "Prospect Park Theater", Hiroshi Sugimoto (1977)
3F

肖像与隐匿

伊娃·尤什凯维奇的肖像画通过用鲜花或布料遮盖或扭曲面部来颠覆传统肖像画，同时又对其进行了致敬。

在这种情况下，描绘人物的行为从揭示身份转变为呈现身份本身的不确定性。

这一层挂满了各种风格的肖像画，是一个通过人们的视角反映世界现状的空间。

"Portrait with Cordyline", Ewa Juszkiewicz (2025) *This work is currently on loan to Ewa Juszkiewicz’s solo exhibition at the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid (through September 6) and is expected to go on view at UESHIMA MUSEUM around September 20.

"Untitled", Tara Donovan (2024)

"Ein Tisch ist ein Bild (A table is a painting)", Alicja Kwade (2020)

"Releasing the Human From The Human", Anicka Yi (2019)

肖像与隐匿

1: "Dionysus", Vojtěch Kovařík (2019)

2: "Lemon-Aid III", Negyem Adonoo (2022)

3: "Portrait with Cordyline", Ewa Juszkiewicz (2025)
*This work is currently on loan to Ewa Juszkiewicz’s solo exhibition at the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid (through September 6) and is expected to go on view at UESHIMA MUSEUM around September 20.

4: "slime CLXXXIX", Kotao Tomozawa (2023)

5: "Untitled", Tara Donovan (2024)

6: "untitled", George Condo (1984)

7: "Untitled", Aboudia (2013)

8: "untitled", Toshiyuki Konishi (2018)

9: "Releasing the Human From The Human", Anicka Yi (2019)

10: "AZALEA", Tomoko Kashiki (2024)

11: "Soliloquy", Keita Morimoto (2022)

12: "Gerhard Richter 1, Köln", Thomas Struth (1993)

13: "Jane Fonda (F. & S. II. 268)", Andy Warhol (1982)

14: "Lucia, back 3", Julian Opie (2017)

15: "Dance 3 figure 1.", Julian Opie (2022)

16: "Four Dimension Experiential Prototype Set Pieces", Ryan Gander (2022)

17: "Ein Tisch ist ein Bild (A table is a painting)", Alicja Kwade (2020)

常设展览

18: "Manatee", Hiroshi Sugimoto (1994)
4F

碎片与城市

Nigel Cook 的精神景观、Pipilotti Rist 的装置作品（其中图像出现故障并渗透到身体感觉中）以及 Everyday Holiday Squad 的城市碎片。

与其说是一幅完整的城市图景，不如说是将城市在人们心中留下的记忆和情感碎片，通过现代的噪音和故障视觉语言，像地图一样重新编织在一起。

这一层展现了涩谷的另一面，更加内敛，与一楼以流行文化为导向的都市景观截然不同。

"Nemesis", Nigel Cooke (2026)

"Flüstern mit Kometen <Whispering with Comets>", Pipilotti Rist (2026)

"Untitled", Takuro Kuwata (2024)

"D after dark - Santa Claus", Osamu Mori (2023)

碎片与城市

1: "Past is always bright", Atsushi Kaga (2016-2020)

2: "THE SPIRIT OF THE THINKING", Aya Ito (2022)

3: "Motorcycle", Ushio Shinohara (1993)

4: "patchwork my city/shibuya", Everyday Holiday Squad (2022)

5: "D after dark - Santa Claus", Osamu Mori (2023)

6: "RISING", Skoloct (2022)

7: "White Discharge (Built-up Objects) #48", Teppei Kaneuji (2019)

8: "Untitled", Takuro Kuwata (2024)

9: "POOOPOPOO #20", Teppei Kaneuji (2023)

10: "Empty Vessel", Masaomi Yasunaga (2024)

11: "One's Eyes (chimera)", Kinjo (2022)

12: "Wooden Wood 12", Yuichi Hirako (2022)

13: "Nemesis", Nigel Cooke (2026)

14: "Waterfall X", Dawn Ng (2025)

15: "Flüstern mit Kometen <Whispering with Comets>", Pipilotti Rist (2026)

常设展览

16: "Einstein Tower", Hiroshi Sugimoto (2000)
5F

光与影——走向图像消逝之地

在奥拉维尔·埃利亚松的《影子灯》和《全息灯》中，此前所有的叙事、城市和肖像都被简化为没有物理形式的现象。

旋转的不锈钢螺旋体缓慢投射出的阴影并没有描绘任何特定的事物，而是让我们体验到观看行为本身，即所有现象中最不确定的现象：光与影。

这里悄然揭开了从地下升起的“雕像”的故事。

"untitled(for Ad Reinhardt)1b", Dan Flavin (1990)

"Entre la nuit et l’aurore (Between night and dawn)", Latifa Echakhch (2025)

"The halting ocean current", Olafur Eliasson (2025)

"DIVIDED SELF", Reijiro Wada (2025)

光与影——走向图像消逝之地

1: "untitled(for Ad Reinhardt)1b", Dan Flavin (1990)

2: "The halting ocean current", Olafur Eliasson (2025)

3: "Black Quasi Bricks", Olafur Eliasson (2003)

4: "TESLA - IKAZUCHI", Yusuke Fukui (2014-2015)

5: "SunderState V", Alicja Kwade (2025)

6: "Entre la nuit et l’aurore (Between night and dawn)", Latifa Echakhch (2025)

7: "May 10 2021 Kumo(cloud) Diptych NYC", Miya Ando (2021)

8: "Shou Sugi Ban Silver Redwood 12.3", Miya Ando (2022)

9: "Early Presence(emerald-gold)", Shingo Francis (2020)

10: "DIVIDED SELF", Reijiro Wada (2025)

11: "Shadow lamp", Olafur Eliasson (2005)

12: "Mirror, mirror", Olafur Eliasson (2002)

13: "Holo Lamp", Olafur Eliasson (2005)

常设展览

14: "Palais Garnier, Paris", Hiroshi Sugimoto (2019)

(Between 5F-6F)

15: "Bay of Sagami, Atami", Hiroshi Sugimoto (1998)

16: "PixCell - Mandarin Duck", Kohei Nawa (2018)

17: "PixCell [Mandarin Duck]", Kohei Nawa (2003)

18: "Frog 3", Kohei Nawa (2025)
参展艺术家名单

Ai Weiwei, Chiho Aoshima, AKI INOMATA, Atsushi Kaga, Anicka Yi, Aboudia, Alicja Kwade, Alexis Rockman, Andy Warhol, Ryoji Ikeda, Gentaro Ishizuka, Aya Ito, Naoya Inose, Kei Imazu, Virgil Abloh, Kazuki Umezawa, Ewa Juszkiewicz, Edgar Plans, Everyday Holiday Squad, Erik Parker, Olafur Eliasson, Tomoko Kashiki, Teppei Kaneuji, Kinjo, Yayoi Kusama, Takuro Kuwata, Gerhard Richter, Toshiyuki Konishi, The Black Monks of Mississippi, Theaster Gates, Chiharu Shiota, Ushio Shinohara, JR, James Turrell, Julian Opie, George Condo, Hiroshi Sugimoto, Skoloct, Risaku Suzuki, Mika Tajima, Tara Donovan, Daniel Arsham, Dan Flavin, teamLab, Thomas Struth, Kotao Tomozawa, Dawn Ng, Nigel Cooke, Yoshitomo Nara, Kohei Nawa, Negyem Adonoo, Minoru Nomata, Yuichi Hirako, Pierre Huyghe, Pipilotti Rist, Yusuke Fukui, Shingo Francis, Vojtěch Kovařík, Matthew Day Jackson, Marc Chagall, Mika Rottenberg, Toshihiko Mitsuya, Nanae Mitobe, Miya Ando, Takashi Murakami, Osamu Mori, Keita Morimoto, Masaomi Yasunaga, Ryan Gander, Raqib Shaw, Latifa Echakhch, Laurence Weiner, Reijiro Wada

※ 请注意：参展艺术家及展出作品可能未经预告下作出调整，敬请见谅。

植岛干九郎 Ueshima Kankuro 简介

《UESHIMA MUSEUM COLLECTION植岛干九郎的艺术收藏的创始人。 1979年出生于日本千叶县。 1998年毕业于涩谷教育学园幕张高中， 后考入东京大学理学部第一学部。 在东京大学工学部就读期间， 他创立了Dream Career有限公司。 目前，他作为企业家和投资者，在发展多元化业务的同时，也经常出入国内外的拍卖行和画廊。 他持续收藏当代艺术作品，涵盖了从国内外顶尖艺术家到日本青年艺术家的广泛领域。 他曾连续两年（2024年和2025年）入选美国版《ARTnews》杂志评选的“全球200位顶级艺术收藏家” （该杂志每年评选出全球200位最活跃的超级艺术收藏家）。

长谷川佑子 Yuko Hasegawa 简介

京都大学经营管理研究科客座教授／国际文化会馆艺术设计部门节目总监／ 金泽21世纪美术馆前馆长（任期：2021年4月－2025年3月）／ 东京艺术大学名誉教授／综合地球环境学研究所客座教授。
长谷川佑子为策展人与艺术评论家，毕业于京都大学法学部，并于东京艺术大学美术研究科取得艺术学硕士学位。
曾担任水户艺术馆策展人、惠特尼美国艺术博物馆访问策展人、世田谷美术馆策展人、金泽21世纪美术馆首席策展人及艺术总监， 以及东京都现代美术馆艺术总监。目前亦担任犬岛「家」艺术计划的艺术总监。 她曾荣获日本文化事务专员表彰（2020）、法国艺术与文学勋章（2015）、巴西里约布兰科勋章（2017）。
她策划了多项国际大型艺术展览，包括伊斯坦堡双年展（2001）、上海双年展（2002）、圣保罗双年展（2010）、 沙迦双年展（2013）、莫斯科双年展（2017）、泰国双年展（2021）等。 主要国际策展项目包括：「Japanorama：1970年以来日本艺术的新视野」、法国「Japonismes 2018：灵魂的共鸣」等， 向世界介绍日本文化。在日本国内，她策划了 Dumb Type、奥拉佛·艾里亚森（Olafur Eliasson）、 Rhizomatiks 等个展，并与坂本龙一野村万斋、佐藤卓共同策划「东京艺术会议」（Tokyo Art Meeting）系列展览。

2024年9月28日至11月24日，她担任「冈山艺术森林节」的艺术总监。 主要出版著作包括：《策展：撼动知识与感知的力量》、《从「为什么？」开始的当代艺术》、《摧毁，她们说：穿越边界的女性艺术家》、《Japanorama：1970年以来日本艺术的新视野》、《艺术与新生态：作为「茫然时代」的人类世》等。