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透过当代艺术
连结未来
新视角
UESHIMA MUSEUM植岛干九郎美术馆 将于2024 年 6 月 1 日对公众开放。
植岛干九郎美术馆以 “当代性” 为主题，将从UESHIMA COLLECTION植岛干九郎的艺术收藏里的超过650件国内外不同艺术家的现代艺术作品中，挑选出符合各个主题的作品向公众展示。
开放日期 |
2024 年 6 月 1 日 ~ 2024 年 12 月底 (由于需求殷切，展览延长至 2025 年 5 月 17 日（六）)该展览已结束
开放时间(指定日时网上票务系统) |
11:00 - 17:00(16:00 最后入场)
门票(含税) |
一般 : ¥1,500
高中生和初中生 : ¥1,000
小学生及以下 : 免费
闭馆日 |
周一（如周一为公众假期，闭馆日转为下一个工作天）UESHIMA MUSEUM
UESHIMA MUSEUM植岛干九郎美术馆位于渋谷教育学园的园区内，这也是美术馆的创办人植岛干九郎的母校。该校以强调国际视野和高道德观为基本目标的“自调自考”（“Jicho-Jiko”）教育而闻名，受到高度评价。该博物馆的建筑，名为“渋谷教育学园 植岛大楼”，是由东京前英国学校翻新而来。该校成立于1988年，并于次年9月在已故英国首相玛格丽特·撒切尔的出席下举行了开幕典礼。东京英国学校一直使用至2023年8月，经翻新后成为UESHIMA MUSEUM植岛干九郎美术馆的选址。
地址 |
东京都渋谷区渋谷1-21-18 渋谷教育学园 植岛大楼
馆长 |
植岛干九郎
副馆长 |
不破鉄二
顾问 |
神谷幸江、山峰润也
开幕展览
绘画中的抽象： 开拓的精神
"本楼层以探索绘画中的抽象和表现形式为主题。来自不同时代的艺术家参与其中，彰显了不同时代的艺术开拓精神。 贝尔纳·弗里兹（Bernard Frize）在1970 年代，当绘画被认为是一种过时的媒介时，他提出了在平面和方形画布的严格限制下，绘画仍能展现一个新世界的可能性。卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）曾就读于杜塞尔多夫艺术学院，被公认为前卫艺术的先锋人物，她曾多次通过自身实践试图推翻绘画的传统。 Leiko Ikemura离开日本，先后在西班牙和德国等欧洲国家生活，在那里她通过绘画和雕塑表达自己，穿梭于东西方不同的精神世界。 此外，1986 年出生的透纳奖得主奥斯卡-穆里略（Oscar Murillo），以及贾黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）、谢克·马桑武（Misheck Masamvu）和劳伦·奎恩（ Lauren Quinn）等艺术家作品也在展览之列。我们欢迎参观者感受不同世代的表达方式是如何跨越时空产生共鸣的。"
1: 格哈德・里希特《抽象速写》1991年
22: 贾黛・法多朱蒂米《untitled》2024年
3: 贾黛・法多朱蒂米《Nostalgia’s Regretful Dream》2022年
4: 卡塔琳娜・格罗斯《无题》2022年
5: 卡塔琳娜・格罗斯《o.T. 》2013年
6: 米西克・马萨姆武《The Power of Running Away》2022年
7: 奥斯卡・穆里略《表现》2020-2022年
8: 劳伦・奎恩《Hammerhead》2023年
9: 劳伦・奎恩《第三个肚子》2021-2022年
10: 池村玲子《Lightscape》 2022年
11: 贝尔纳・弗里兹《Coam》2002年
12: 安妮·莫里斯《堆叠7, 群青蓝》2018年
当代性的表达与个体世界的表达
除了名和晃平的象征性作品之外，杉本博司的作品从一楼拾级而上，而一楼则根据田岛美嘉和冈﨑干二郎等艺术家的作品划分为不同的区域。而在二楼则是一系列房间，在这些房间里，来自不同国家的艺术家各自的观点与视角得以展现。 除了以反讽的视角重新诠释日常生活世界的瑞安・甘德（Ryan Gander）、体现当代社会女性柔美生活的翠西・艾敏（Tracey Emin）和路易丝・布尔乔亚（Louise Bourgeois）、关注少数群体和社区问题的西斯特·盖兹Theaster Gates以及极简主义艺术家丹・弗拉文（Dan Flavin）之外，还有池田亮司、奥拉佛．艾里亚森（Olafur Eliasson）、塩田千春、田岛美加、Team Lab 和村上隆。 在中央展厅，展出了两位德国当代摄影界的代表人物的作品：安德烈斯·古尔斯基（Andreas Gursky）和汤玛斯・鲁夫（Thomas Ruff）的作品形成对比映衬。我们欢迎参观者欣赏跨越了不同媒体、表达方式、国家和地区的当代表现形式。"
1楼|
1: 名和晃平《PixCell - Deer 40 鹿》2015年
2:RYAN GANDER《Sowing confusion amongst the titles, or The squatters (Tiger meet Hiller’s Lucidity & Intuition: Homage to Gertrude Stein)》2011年
3: 田岛美加《You Be My Body For Me (Unit 3) 》2020年
4: 田岛美加《家具的美术(Rutschey Yogansena)》2022年
5: 田岛美加《负熵(Stripe International Inc., 法务部, 黑白, 六)》2021年
6: 冈崎干二郎《Encontro das águas / Scooping water from a stream》2020年
7: 冈崎干二郎《月花》《あお空の奥か(le bleu du ciel) / Seen with an ideal, Out the window / きたいの中に溶ける鱼》2022年
8: 冈崎干二郎《wšnt Im'š'Im bbty šnt km h kkb m ‘I》2024年
9: 冈崎干二郎《幕屋をおおう新しき苔と蔓草。いにしえの歌舞场のいしずえ。渔村をかこむ郁苍。呉と斉と秦の时代の薫るスウプ。鱼や龙や马のオモチャ。まばゆい光は今は消え、ひびきは耳にのこる。魂は石にうもれ、骨は尘なかにまぎれ》2024年
10: 杉本博司《影之色C1017》2006年
2楼|
1: 瑞安・甘德《By physical or cognitive means (破窗理论 5月13日) 》2019-2020年
2: 瑞安・甘德《On slow Obliteration, or How are you still hungry》2019年
3: PIERRE HUYGHE《Idiom》2024年
4: 奥拉佛・艾里亚森《眼见你》2006年
5: 池田亮司《data.scan [n°1b-9b]》2011 / 2022年
6: 格哈德・里希特《4. 3. 89》1989年
7: 格哈德・里希特《21. Feb. 01》2001年
8: 安德烈斯·古尔斯基《曼谷IX》2011年
9: 格哈德・里希特《 (3.11.89)」无题》1989年
10: 汤玛斯・鲁夫《底物7 III》2002年
11: 汤玛斯・鲁夫《负片◊bal_01》2014年
12: teamLab《物质乃虚空 - 火》2022年
13: 名和晃平《PixCell - Sharpe's grysbok沙氏石羚》2023年
14: 塩田千春《存在状态 (髑髅)》2015年
15: 塩田千春《存在状态(两张椅子)》2012年
16: 塩田千春《Quarantine in Shanghai》2021年
17: 塩田千春《Quarantine in Shanghai》2021年
18: 塩田千春《Quarantine in Shanghai》2018年
19: 塩田千春《细胞》2021年
20: 村上 隆《无题》2016年
21: 村上 隆x 维吉尔·阿布洛《Bernini DOB: Carmine Pink and Black》2018年
22: 村上 隆 x 维吉尔·阿布洛《Our Spot 1》2018年
23: 路易丝・布尔乔亚x翠西・艾敏《只是悬挂着 (「不要抛弃我」系列中共16件的第11件)》2009-2010年
24: 翠西・艾敏《Itʼs what Iʼd like to be》1999年
25: 路易丝・布尔乔亚《无题》1968年
26: 丹・弗拉文《无题 (致艾德・莱茵哈特)1b》1990年
27: 田岛美加《Anima 47》2023年
28: 西斯特·盖兹《奴隶, 前奴隶》2021年
29: 西斯特·盖兹《在非洲草上行走》2012年
30: 西斯特·盖兹《Night Stand for Soul Sister》2013年
31: 杉本博司《纽约展望公园剧院》1977年
女画家的眼神
即使生活在近邻或同一时代，每个人看到的景色以及由此描绘的心理形象也会有所不同。本层介绍的是同一时代日本女画家的绘画作品。 昭和和平成时期可以说是日本社会走向成熟时期前的一个不稳定、混乱和动荡的阶段。每位艺术家都从不同的视角捕捉了这段时期的状态面貌。津上美由纪将她所到之地的所遇事件和经历一一采集和组织起来；今津景将她作为艺术家的日常生活与被数字化环境包围的当代社会交织在一起；近藤亜树提醒我们应该要注意自己体内的能量流动以及各自的幸福本质；工藤麻纪子唤起了因日常记忆叠加而显现的原始景观。 虽然不同艺术家的作品与个人之间有着相当的距离，但这些作品都是通过艺术家的日常生活、周围环境和童年的原始风景交织而成。在观察画作的笔触之外可看到的正是艺术家本人不断追求实践的形象。
1: Erina Matsui《擦肩而过的乌托邦》2022年
2: 长井朋子《这是一只小猫》2021年
3: 长井朋子《公主的房间》2021年
4: 今井 丽《树袋熊6》2020年
5: 今井 丽《Gathering》2017年
6: 近藤亜树《Hello, my friend》2022年
7: 佐藤 翠《玫瑰园衣橱》2022年
8: 津上美由纪《风景, 流动, 黄昏, 2019/2022年2月8日》2022年
9: 工藤麻纪子《I had a Good Time All by Myself This Time 》2022年
10: 杉本博司《海牛》1994年
变化的事物，消失的事物
这个展厅的展示主题在于变化、波动以及在时间层之中消失的事物之美。首先是泽拓的作品《home/home》（Absence），作品中飞机阵列的飞翔唤起了一种渴望的目光，让人联想到这个房间以外的更为广阔世界，以及这种短暂的梦境。宫永爱子用萘（naphthalene）制作的作品通过化学反应改变其形态，从具象图案逐渐变成晶体。另一方面，三岛律惠的玻璃作品似乎是在捕捉和固定玻璃在高温下变成流体的无定形形态，利用其作为保存装置的特性延续玻璃本身的时间。 在宫岛达男的作品中，LED 计数器反覆闪烁，计数不断变化，直到归 0（零）时才会熄灭，这让人联想到结束和开始的概念以及灵魂的轮回。在这里，参观者可以瞥见一个由光、形状及其材料之间的关系所产生的表达世界。"
1: 泽拓《/home, /home (absence)》2021年
2: 毛利悠子《Decomposition》2024年
3: 宫永爱子《空洞中沉睡的天空 -睡虎-》2022年
4: Ritsue Mishima《FRUTTO 2》2014年
5: 三岛律惠《凤凰》2023年
6: 宫岛达男《Counter Fragile No.4》2004年
7: 宫岛达男《Vertical in Green》2021年
8: 杉本博司《爱因斯坦塔》2000年
松本阳子的绘画作品
本层展示松本阳子的大型作品。她在日本抽象表现主义以油画为中心的时代背景下探索丙烯绘画。 受 20 世纪 60 年代在纽约接触到的抽象表现主义和水墨画等绘画技法的影响，松本继续专注于色彩引导形式的方式，而不局限于形式。她的画作以强烈的能量和自由的体态创作，将光、影和色彩等元精心分层，在既不透明又有透明度的平面上个创作出多层空间。 她避免了事先计算和初步草图，而是释放自己的自由和直觉，在身体积累的经验引导下，通过动作创造出各种轮廓和色调。在近年，松本的作品继在伦敦举办展览之后，在世界范围内广受赞誉。这似乎亦反映了目前日本的女性艺术家越来越受到世界广泛认可的趋势。
1: 松本阳子《Landscape-Like Surface Vibrates》2017年
2: 松本阳子《热帯》2021年
3: 松本阳子《我看见晚星的那天》2023年
4: 松本阳子《生成与解体》1995年
5: 松本阳子《光在黑暗之处闪耀》1992年
6: 松本阳子《Regarding Living Beings》2010年
7: 杉本博司 《加尼叶宫, 巴黎》2019年
8: 杉本博司 《Bay of Sagami, Atami》1998年
9: 名和晃平 《PixCell - Mandarin Duck》2018年
摄影：千叶顕弥（所有照片）
