这间被命名为干槐庵的茶室，得名于其核心材料使用了槐木。源自中国的槐树，自古以来便受人们喜爱，有着象征延寿、吉祥、辟邪与幸福之树。槐树也是茶室主人植岛先生的母校——涩谷幕张高等学校的象征树。植岛与艺术家佐佐木类一同从那里的槐树采集的大而美丽的愧树叶，被嵌置在茶室墙面的作品之中，如同将时间永恒冻结。以个人对青春岁月的回忆为核心，这间茶室成为一个“时间的茶室”，不同时间节点仿佛在此刻凝固，并层层堆叠于眼前空间。

当茶室入口的门被打开，时间的秩序便立即被扰动。首先映入眼帘的是艾莉斯亞．夸德的作品《逆走》。在这件作品中，秒针始终指向正上方，而钟表的躯体则通过逆向旋转来计时。它瓦解了时间不可逆这一前提，颠覆了我们对时间的认知。随后出现的奈良祐希的作品，它拥抱了材质中留存的痕迹与波动，暗示了时间是通过细微的振动而产生的

在茶室内部，时间被压缩，并以层次的形式显现。右后方架子上并置的两只茶碗，正是其概念核心所在。其中一只是堤卓也创作的隆起碗。其下层使用了科学家从约三百五十万年前的日本九州的喜界岛珊瑚礁地层中采集的沉积物；中层使用约一百五十万年前的沙子；上层则使用约八十五万年前以后的沉积物，并以漆层层涂覆于木碗之上。由珊瑚隆起而形成的喜界岛的地质时间，被封存于这一只碗之中。另一只是第十六代乐吉左卫门制作的黑乐茶碗，承载着乐家绵延四百五十年的历史，以及京都泥土与石头的记忆。地质时间与人类历史的时间，在此比邻而立。

在右侧墙面的佐佐木类作品中，植物被夹在两片玻璃之间，经高温烧成后化为灰烬，其形态则被烙印在玻璃内部。在这里，普遍性的时间与个人记忆彼此接触，并以形象的方式显现出来。

壁龛旁设置着国松希根太的木雕作品。其简洁的造型从冰山的脊线获得灵感，引导视线由内向外延展，并将空间与都市连接起来。

在后方庭园的石头上，置着野口勇的《坐禅》。这件雕塑以坚实的内核为基础，采用基本的纵横结构，形态却流露着柔和的韵律，散发出一种仿佛凝滞了时间的静谧，恰似坐禅冥想。在此处，城市的喧嚣与积淀的时光在此刻得以释放。

在这间茶室中，时间并非作为单一的流动而存在。相反，它以多层而动态的形态显现：逆行、堆积、时而冻结，最终又向外释放。聚集于内部的时间，经由以都市为借景的庭园向外部开启，并作为自由的向量扩散开去。

策展人的意图是将寄宿于槐木之中的记忆时间置于中心，并将多样的时间层引向此处。同时，也是把此空间中诞生的一期一会体验，再次返还给外部世界。其结果是，来客并非只是置身于时间的内部，而是置身于多维流动的时间之中。这似乎也与茶室下方展厅中所展开的、多样而丰饶的“当代”表达彼此呼应。

《植岛干九郎的艺术收藏》创办人。 1979年出生于千叶县。 1998年毕业于涩谷教育学校幕张高中，后考入东京大学理学部。 在东京大学工学部学习期间，他创立了Dream Career株式会社，目前从事多元化的创业和投资工作，同时也在国内外的拍卖行和画廊中拓展业务。 他持续收藏广泛风格类别的当代艺术作品，涵盖国内外顶尖艺术家以及年轻艺术家。 2024年，他入选美国版《Artnews》杂志「Top 200 Collectors」，作为2024年度全球最活跃的200位超级艺术收藏家之一。

策展人／美术史家／京都大学经营管理研究所客座教授／东京艺术大学名誉教授、国际文化会馆艺术设计部门计画总监／前金泽21世纪美术馆馆长。担任犬岛「家计画」（2010年～）及「森之艺术祭 晴之国・冈山」（2024年与2027年）的艺术总监。曾获文化厅长官表彰（2020年）、法国艺术与文化勋章骑士勋位（2015年）、巴西文化勋章（2017年）、法国艺术与文化勋章官佐勋位（2024年）。