我与茶道的缘分始于收藏奈良先生的作品。在他的引导下，我敞开心扉，走进了茶道的世界。机缘巧合之下，我成为了里千家的弟子，最终在这座美术馆里开设了干槐庵茶室。又一次幸运的邂逅，让我发现了第十六代吉左卫门乐的茶碗，并了解到自长次郎以来传承四百余年的茶道传统，至今依然鲜活，并且正在焕发新的生机。

奈良先生为我打开了通往这个深邃广阔世界的大门。他出身于大樋烧世家，是一位难得的艺术家，能够跨越陶瓷与建筑的界限，同时又立足于茶道历史与当代艺术的语境之中。对我而言，将这次展览托付给他是必然之举。

并非着眼于器皿的外在形态，而是探寻其内在蕴藏的“空性”——从传统茶碗到现代器皿，十七位艺术家的十七件作品汇聚一堂，在他们独特的视角下熠熠生辉。我们诚邀您亲眼所见、亲身感受这些器皿所唤起的丰富意境。

植岛美纪郎曾联系我，邀请我策划这次展览。但我犹豫了，因为我只是个艺术家，而不是策展人。

我并不具备讲解茶道陶瓷或工艺的资格。
作为一名艺术家，我扎根于大樋烧的传承，致力于茶道陶瓷的历史研究，同时在创作中也涉猎当代艺术和建筑设计领域。如果我与植岛先生的相遇能够成为连接这座美术馆当代艺术与工艺的桥梁，那么或许我便是构建这段故事的关键人物。正因如此，我欣然接受了邀请。

乍看之下，本次展览展出的作品创作于不同时代、不同文化背景，且用途各异。然而，它们的核心却都蕴含着“器皿”这一共同概念。“器皿”一词据说源于“空”（utsuho），意为“空无”。我们不妨将“器皿”的本质从其外在形态，转向其内在的“空”。唯有当其内在的“空”被天然材料包裹，并接纳了水、花、食物、光、人手、思想和空气时，器皿才真正拥有了灵魂。

一切可见之物终将改变消逝。然而，由形体构成的“空壳”却与人体、记忆和痕迹紧密相连，终有一天，它们将踏上穿越时空的旅程。正因如此，它们才能接纳变化，拥抱尚未存在的事物。这其中蕴含着比最终形态更为丰富的潜能。在您欣赏本次展览的过程中，我们希望您不仅聆听作品的外部形态、表面和轮廓，更要聆听作品内部的“空壳”，作品之间的“空壳”，以及作为观者的我们自身内心深处的“空壳”。

这四章并非将陶瓷史简单地视为一部进步史。“解放”的萌芽甚至可以在古老的茶碗中找到，“寂静”也存在于当代作品之中。相反，通过按时间顺序追溯这些作品，我们可以清晰地看到人类如何感知“空”以及这种感知是如何演变的。

天空由“包裹”之物而“接纳”之物，最终其轮廓“转变”，最终“释放”于外部世界。本次展览将数百年浓缩于一处空间，追溯的并非器皿形态的变迁，而是其内部“器皿”本身的变迁。

即使时代变迁，材料和表现形式不断演变，空灵依然是每个器皿的核心。

我认为，这种“空虚”正是天才艺术家植岛勘九郎不断向社会提出的“桥梁”，连接着过去与现在、茶道与当代艺术。